Daily Perfect
YAECA 特别的日常服
这个秋季，YAECA作为fieldnotes代理的第一个服装品牌和大家见面了。在这里，我们将去年为《外滩画报》独家采编的专题“特别的日常服”中有关YAECA的内容和未使用的照片一起进行了重新编辑。
作为世界时尚之都的东京，有着和纽约、巴黎、米兰截然不同的特质。在这里，既有对西洋服饰文化的全盘接纳，也有注重本国传统文化的良好习惯，更不缺少独树一帜的推陈出新。各种异文化的交融，让东京时尚始终散发着独特的魅力。
近几年，在这片独特的时尚土壤上，又萌发出一些设计简洁耐看、材质上乘、做工精细的设计师品牌。它们既不是从T台上走下来的时装，或是居家出游时的大众休闲服，也不同于ITOKIN、ONWARD等大型服装公司批量生产的成衣。如果要为它们定义的话，或许可以称之为“特别的日常服”。这些为日常生活而设计的服装，不只关乎时尚，也体现了设计者对现代都市人整体生活方式的诠释和诉求。
我们采访了在这场东京最新时尚潮流中起着重要代表作用的品牌YAECA，由设计师本人向我们讲述品牌诞生、成长的经过，倾注于产品中的意念。探知是什么令他们设计制作的服装“既普通又特别”。
还记得几年前在一家东京的买手店里，衣架上挂着各种“当季新款”， 而我却被其中一件素净的白衬衫吸引住了。那是和YAECA最初的“相遇”。令人心动的轻柔质感，适中的价格，很自然的就买了下来。那件衬衣至今仍然在衣橱里容易取放的位置挂着，尽管早已不小心蘸上了几个小小的色渍。
将最基本的服装单品升华为具有时代气质的生活装，YAECA可以说是东京“特别的日常服”主要代表。对材料质地和穿着舒适感的一贯重视，为现代都市生活带来些许轻松氛围的款式设计，无论男装还是女装，都被越来越多的人支持和喜爱。眼下已经成为谈论东京时尚时不可不提的重要品牌了。
图上：YAECA APARTMENT STORE的店内。由东京中目黑一栋老式公寓里的单元改造而成的店铺，阳光透过大大的玻璃窗洒满室内。
YAECA起步于十年前，由当时做服装造型师工作的服部哲弘先生和他的搭档井出恭子小姐共同经营。作为造型师天天和各种服饰打交道，接触众多服装风格，服部先生却总觉得很难遇到那种让自己每天都想穿的衣服。“与其到处去找，还不如自己做”，这个念头促成了品牌的创立。
两人在做衣服方面完全没有经验，却对想做的东西有着非常明确的概念——那种为特殊的日子而精心设计制作的“每天穿的衣服”。
图上：YAECA女装部设计师井出恭子小姐。
当时的东京，人们的穿衣观念仍然以“普通日常服和时尚是两回事”为主流，大多数人对于时尚的理解和需求是“能让自己看起来特别”。平时上班时穿着和周围人相似的批量生产的成衣，将服装杂志上的各种搭配图当作实用参考手册。而愿意花大价钱购买的，往往是一些为了穿去和恋人约会，或是参加宴会活动之类“特别的日子”的衣服。以“每一天每一天，自己以怎样的状态度过平
凡日常”为主题，细腻设计、精心制作的衣服，可以说还没有出现。
从那时到现在，绝大多数生活在东京的人仍然保持着相似的生活状态。早晨穿着衬衫出门（秋冬季节外面再加上上装、大衣），坐着拥挤的轻轨地铁到公司上班。无论是一整天在室内对着电脑还是要频繁进出办公室的人，衣着上并没有太大的差异。下班后仍然是同样一身装束，去赴和朋友或恋人的约会。在这样平凡的日常中，偶尔也会穿插些突然的访客、临时决定的外出，抑或是周末的小旅行。
和欧美人的生活习惯不同，亚洲社会对这类日常场合大都没有严格的着装要求，绝大多数人也没有下了班回家换身衣服再出门的习惯。从早上出门到晚上回家，常常以同一身打扮应对各种正式和闲暇、商务和私人等完全相反的生活场景。
“如果日常生活中穿在身上时间最长的衣服既好看又和衬，穿衣服的人也会很自然的成为一个好看耐看的人。”这个想法让设计师找到了设计的方向——都市人需要一件好衬衫来自然舒适地度过这种复杂多样的日常生活。
YAECA的衬衫有着明显的特征。为穿脱方便而采用的按扣，下摆两侧刚好可以放得下手机、小钱包的口袋，这些都是为现代都市生活而设计的细节。缩短袖口折边的宽度，是考虑到随意将袖子卷起来时，也能有一种自然无造作的美感。
衬衫本是西洋服饰文化的产物，很多设计都以西方人的身材和比例为基础，对亚洲人来说未必完全合适。为了让YAECA的衬衫能够更加适合亚洲人的身形和气质，所有制衣细节也都被重新认真地考量了一遍。领子改小一些，领座略微降低，这些调整使衬衫的领口部分和亚洲人的脸庞、颈部更加和谐。比一般衬衫稍短的衿长，也是从亚洲人的身高中找到的最佳比例。
用无捻纱有机棉线织成的饱含空气的柔软质地，和略微宽松的版型相辅相成，长时间穿在身上也不觉得疲劳。不像T恤衫针织衫那么松弛，也不像上着浆熨烫平整的正装衬衫那么拘束，却能够和现代都市生活中的各种场景很自然地融合。
被取名为“snap shirt（按扣衬衫）”的衬衣产品，从品牌诞生起就从未断过季，不知不觉中已经被大家公认为YAECA的象征。
最初起步时，YAECA只是一个有几款衬衣和米色卡其裤(chino pants)的男装品牌。当时，正值以Hedi Slimane设计的纤瘦迪奥(Dior)男装等为代表的充满“非日常感”时装的全盛期，时代潮流和设计师心中的方向几乎完全相反。虽然并非出于本意，但“现在想来，YAECA的形能够十年不变一直持续下来，或许正是因为有了那个艰难的开始吧。”井出小姐这样对我们说。
和时代潮流完全没有交集的低调设计，自然也不会带来令人兴奋的销售业绩。这样一来，反而不必去迎合任何其他人的心意，安安静静地专注于自己的初衷。“如果一开始就碰巧和时代潮流相符了，之后的设计方向可能或多或少会受些潮流变化的影响吧。”井出小姐的口气中带着冷静和客观。
图上：作为品牌的第二家店铺，〈APARTMENT STORE〉里除了自家品牌的服装，还售卖精挑细选来的日用杂货和书籍。
服部哲弘先生和井出恭子小姐既是工作中的搭档，也是生活中的伴侣。从品牌初期到现在，二人始终非常在意的“YAECA的形”到底是什么呢？
无论男装和女装，单独拿出任何一件来看，YAECA的衣服都没有特别强烈的设计感。甚至可以说，是把那些一目了然的东西全部削减掉之后的状态。但这仅限于眼睛看得见的表象。设计师心目中的“形”，更多着眼点于到达表层之前的过程。
YAECA的所有基本款，都在一季又一季的制作中不断变化着。“这个部位换成这种缝法会更好吧”，“这个长度稍微再短一点应该更好看”…… 经过自己实际穿着后得出的各种感受和体会，总会在下一季的衣服上反映出来。从捻纱强弱到布料织法、打版、缝制等等，每一个细节都经过深思熟虑和一次又一次的改进。而所有这些，又大都是一眼望去无法察觉的。令他们愿意如此执着的原因，是不想做那种仅仅为某一季而存在的设计。
在YAECA的第二家店铺YAECA APARTMENT STORE里，可以看到两位设计师为品牌所设定的生活方式。由1970年代老式钢筋混凝土结构的公寓单元改造而成的店铺里，阳光透过临街的大窗户照射进来，整个空间通透而安静。YAECA的当季系列被摆挂在几排衣架上，周围陈列着加州女陶艺家莉莉丝・洛克特（Lilith Rockett）的白色瓷器、各种古董玻璃器皿、酒杯，以及来自不同国家地区的日用品。
图上：古董玻璃展示柜里，陈列着加州女陶艺家莉莉丝・洛克特（Lilith Rockett）的白瓷作品。
设计师似乎在用这样的陈列方式表达着自己的价值观：衣服并非生活中特殊的部分，而是和日常起居中自然而然使用着的各种用品等值等价。也正因为始终保持着这种作为“生活者”的视角，让YAECA的设计有着如“生活工具”般的必然性。
YAECA的衣服，不会每季随不同主题而变化，却时时都在进化。即使看似普通，也会因为聚汇在其中的时间和精力而显得“特别”。“最终的目标还是普通，像New Balance运动鞋一样谁都能穿的最普通的衣服。”井出小姐微笑着说。
图上：通透安静的店内，不但展示着YAECA的当季服饰，也是一个传达品牌生活方式和价值观的空间。
而在很多喜爱YAECA的人眼里，YAECA的衣服更接近一种“既普通又不普通”的存在。即使在他人眼中看似平凡普通，真正将它们穿上身的人也能体会到其中的种种“不同”。在身经百战、经历了一个又一个衣饰风格和时尚潮流之后，一件柔软舒适、能给自己带来安顿和放松的白衬衫，或许比那些令周围人眼前一亮的传统白衬衫更多了一份新鲜感和吸引力。
走在街头擦肩而过却长时间留在记忆和印象中的，不是身上的衣服如何，而是人本身的风采和气韵……这就是YAECA所代表的日常服的美好形态吧。
